10 невідомих: російська Ван Гог - Петро Кончаловський

Петро Кончаловський "Автопортрет (у жовтій сорочці)", 1943

Щопонеділка московські музеї не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для понеділків m24.ru запустило нову рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушати з ним у музей починаючи з вівторка.

У лютому виповнюється 140 років від дня народження і 70 років від дня смерті художника Петра Кончаловського. Русский послідовник французьких імпресіоністів, шанувальник Поля Сезанна, Ван Гога і Гогена, Петро Кончаловський зумів увібрати в свою живописну манеру вплив всіх найбільших майстрів рубежу XIX-XX століть.

Петро Кончаловський "Портрет художника Г.Б.Якулова", 1910

Петро Кончаловський "Портрет художника Г.Б.Якулова", 1910

Петро Кончаловський народився 21 січня 1876 року в місті Слов'янськ Харківської області. Живопису він почав вчитися в Харківській художній школі, потім на вечірніх курсах в Строгановском художньо-промисловому училищі і в академії Р. Жюлиана в Парижі (1897-98), де познайомився з найбільшими художниками епохи, і, нарешті, у Вищому художньому училищі при Петербурзької академії Мистецтв (1898-1905). Хоча своїм духовним батьком Петро Кончаловський завжди вважав Сурикова, французька школа проявилася в його творчості в усіх своїх стилістичних особливостях. У 1910-і роки це призвело до захоплення мистецтвом примітиву, в роботах майстра з'являється площинна композиція, предмети втрачають обсяг і фарбуються в яскраві локальні кольору. Деякі з них, в тому числі і портрет художника Георгія Якулова, по всьому композиційному строю і мальовничому рішенню нагадують ярмаркові фотографії початку ХХ століття.

Петро Кончаловський "Бій биків", 1910

Петро Кончаловський "Бій биків", 1910

Під час подорожі по Іспанії Кончаловський зробив з натури безліч етюдів на тему кориди, накидаючи різні сцени то аквареллю, то маслом. У таких швидких роботах майже завжди присутній трибуна з глядачами і арена. Тема биків часто зустрічається у творчості Пабло Пікассо, і найчастіше роботи художників виявляються дуже співзвучними. Живописець відзначав, що йому хотілося зробити бика не таким, як його всі бачать, а схожим на примітив, на іграшку. Разом з Кончаловським захоплення мистецтвом примітиву пережили багато художників творчого об'єднання "Бубновий валет".

Петро Кончаловський "Сімейний портрет (сієнський)", 1912

Петро Кончаловський "Сімейний портрет (сієнський)", 1912

На портреті зображена сім'я Кончаловських: сам художник, його дружина Ольга Василівна, дочка російського живописця В. І. Сурикова, і діти - Наташа і Міша. Портрет був написаний під час перебування Кончаловських в Італії, тому і отримав назву сієнський. Цим масштабним твором Кончаловський підводить підсумки своїх пошуків кінця 1900-х - початку 1910-х років. Крім характерного інтересу до примітиву, яким забарвлене все творчість майстра даного періоду, в Сієнському портреті проглядається вплив фрескового живопису раннього італійського Відродження з типовою для цієї епохи композицією. Крім того, тут очевидно розуміння ролі кольору, близьке до фовізму, напрямку у французькому живописі кінця XIX - початку XX століття, для якого характерні яскраві, кричущі, кольору.

Петро Кончаловський "Хліби на зеленому", 1913

Петро Кончаловський "Хліби на зеленому", 1913

Для натюрмортів Кончаловського важливим було прагнення звільнити живопис від літературності, бажання повернути їй здатність користуватися тільки власними засобами впливу на глядача - кольором і пластикою. Художника цікавило чи не єдність предметів і простору, не створення реалістичною композиції, а самі предмети, їх матеріальна переконливість, форма і фактура. Перед глядачем постає не вид накритого для трапези столу і не букет квітів на тлі вікна, а Ізобільне, як на вуличній вивісці, нагромадження одноманітних продуктів - буханок, короваїв і калачів.

Петро Кончаловський "Натурниця біля печі", 1917

Петро Кончаловський "Натурниця біля печі", 1917

У картині "Натурниця біля печі" до натюрморту додається фігура оголеної жінки. Мальовнича площину дробиться і обсипається, в чому проявляється вплив живопису Пабло Пікассо і кубізму в цілому. Складні колірні переходи перериваються чорними лініями і окремими штрихами, що дроблять форму на окремі площини. При цьому форми укрупнюються, огрубляются, стають більш щільними і міцними, фізично відчутними. Колір тут передає не тільки поверхневу розмальовку, скільки саму форму і масу, матеріальну плоть речей.

Петро Кончаловський "Автопортрет з дружиною", 1923

Петро Кончаловський Автопортрет з дружиною ", 1923

У роботах 1920-х років зникає "бубнововалетскій" схематизм форми і кольору, живопис Кончаловського знаходить колористичну тонкість, складне багатство переходів і внутрішніх контрастів. При цьому він починає пробувати складні імпресіоністичні мальовничі техніки, створюючи форми з окремих мазків і колірних плям, не змішуючи фарби, а накладаючи їх на полотно поруч один з одним. Художник звертається до історії мистецтва, знаходячи відповідні для своїх робіт композиції у творчості Рубенса або Рембрандта ( "Портрет з Саскією на колінах", 1635 рік).

Петро Кончаловський "Бузок в кошику", 1933

Петро Кончаловський "Бузок в кошику", 1933

"У цьому букеті все живе, цвіте і радіє", - говорив Кончаловський про свою картину "Бузок в кошику". Визнаний майстер натюрморту, він дуже любив квіти. Серед його квіткових натюрмортів є "Букет квітів у білій вазі" (1907), "Гладіолуси" (1912) і багато інших. Художник залишив величезну малярську спадщину, яке налічує понад 1500 робіт. Залишаючись незалежним (наскільки це було можливо в ті часи), художник всі свої роботи представляв на суд дружини, Ольги Василівни. Якщо вона говорила: "Не те", то доля полотна була вирішена і він йшов "під ніж", або Петро Петрович використовував їх під нові твори, безжально загрунтовивая попередню роботу.

Петро Кончаловський "Портрет В. Е. Мейєрхольда", 1938

Петро Кончаловський "Портрет В. Е. Мейєрхольда", 1938

Портрет був створений Кончаловським в період масових репресій, незадовго до арешту і загибелі Всеволода Мейєрхольда, театрального режисера-реформатора. З метою показати конфлікт особистості з навколишньою дійсністю - в цей час Мейєрхольд був уже відсторонений від роботи - художник обирає складне рішення в побудові композиції. Фон, яким є килим з строкатим орнаментом, вирішено як декоративна орнаментальна площину, а фігура написана об'ємно і витримана в монохромного тональної гамі. Зіткнення площині і обсягу, контраст колірних плям, дробові форми орнаменту і фігура моделі - все це створює особливу емоційну напругу, що розкриває зміст образу. Ось як описує картину Всеволод Іванов: "На тахті лежить людина. Здавалося б, відпочиває. До цього розташовують і ошатний килим, і мирний пес. Але його творча думка не припиняється ні на хвилину, вона так само напружена і неспокійна, як візерунок килима ... ".

Петро Кончаловський "А. Н. Толстой в гостях у художника", 1941

Петро Кончаловський "А. Н. Толстой в гостях у художника", 1941

Петро Кончаловський дружив з багатьма представниками інтелігенції свого часу. Багато письменників і художники часто бували у нього в гостях. Одного разу в майстерню Кончаловського прийшов Володимир Маяковський в екстравагантної жовтої блузі, з червоно-помаранчевої морквою, яка стирчала замість хустки з кишені. Але так як "бубнововалетчікі" на той час вже розійшлися в своїх творчих пошуках з "футуристами", Кончаловський сказав: "футуристів тут робити нема чого", - і зачинив двері перед носом поета.

Петро Кончаловський "Полотер", 1946

Петро Кончаловський "Полотер", 1946

Кончаловський намагався зберігати нейтралітет по відношенню до радянської влади і відмовився писати портрет Сталіна, пославшись на те, що він реаліст і не може робити портрети по фотографії. Хоча, звичайно, це був знак протесту проти розстрілу Мейєрхольда і опали багатьох друзів художника. При цьому, в 1942 році отримав Сталінську премію I ступеня "За багаторічну творчу діяльність", і зміг організувати кілька персональних виставок в 1940-х і 1950-х роках, а в 1947 році був обраний дійсним членом Академії мистецтв СРСР. Петро Кончаловський помер 2 лютого 1956 року і був похований на Новодеічьем кладовищі в Москві.

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв