Опішне: народження з глини

Кажуть, що виріб з глини - будь-то глечик, куманець або що інше - подібно до чарівного, живої істоти. Самі гончарі, коли перераховували свою продукцію, говорили: «Я зробив горщиків двадцять душ, глечиків - сорок душ ...»

Створення керамічних виробів - старовинне ремесло, пов'язане як з матеріальної, так і з художньою культурою багатьох народів світу. Розквіту гончарства в Україні сприяла наявність на її території покладів високоякісних червоних, червоно-бурих та світло-сірих глин.

Сьогодні, з розвитком серійного виробництва посуду, все менше залишається приватних виробництв, що продовжують займатися гончарством і ще менше таких, які роблять це своїм покликанням у житті. Однак в старовинних і самобутніх центрах поширення українського гончарства ще працюють майстри, які виготовляють традиційну керамічний посуд, тим самим зберігаючи і примножуючи цей звичай.

кераміка Опішні

Виготовлення керамічного посуду на території України було в розквіті ще з часів Трипільської культури. Це ремесло постійно розвивалося, оскільки було затребуваним, і вже в 16 ст. на території України було близько 10 великих центрів поширення гончарства. Дотепер одним з найбільших і найвідоміших в Україні є село Опішні, що на Полтавщині.

Опішненська кераміка об'їздила чимало міжнародних виставок і експортувалася майже на всі континенти світу.

Протягом століть гончарні вироби одночасно зберігають традиції і розвиваються. Велика розмаїтість страв української кухні та складна обрядова культура українців визначили поява керамічного посуду різних форм і обсягів.

У опішненської традиції керамічного розпису переважають рослинні мотиви - квіти, грона, колоски, гілки. Теплі відтінки червоного і коричневого майстра об'єднують з вкрапленнями зеленого і синього кольорів.

В Опішні створюють різноманітну розписний посуд (глечики, миски, куманці, барильця і ​​т. П.), Зооморфні посуд (стилізовану зображеннями тварин), дрібну скульптуру та іграшки. Своїми скульптурами і іграшками Опішні особливо славиться.

Кажуть, що виріб з глини - будь-то глечик, куманець або що інше - подібно до чарівного, живої істоти

Зооморфні посуд в Опішні роблять у формі бика, козла, коня, птиці і т. П. Але найулюбленіші образи опішненських майстрів - баран і лев. Роблять в Опішні також іграшки-свистунці, або зозуленька (окарини), що зображують коня, вершника, півника, баранчика, козла, оленя.

Майстри Опішні не роблять попередні ескізи своїх робіт. Вважається, що серед величезної кількості схожих гончарних виробів ви не знайдете двох однакових. А різноманітність форм і призначення цих виробів - від крихітних іграшок або посудинок до величезних ємностей в 25-30 літрів - це тема окремої розмови.

А різноманітність форм і призначення цих виробів - від крихітних іграшок або посудинок до величезних ємностей в 25-30 літрів - це тема окремої розмови

Гончарство і розпис

Процесу безпосереднього створення гончарного вироби передує тривала підготовка. Спочатку майстер відкопує глину в місцях її залягання - глинищах. Привезену глину гончар зсипає в спеціально-обгороджене місце і залишає «дозрівати», час від часу перемішуючи лопатою. Глина «зріє» в природних атмосферних умовах: мокне під дощем, сохне на сонці, мерзне на морозі. Після цього глину збивають спеціальним молотом і стругають, потім замочують у воді і тривалий час відстоюють, потім - проціджують і підсушують. Все це робиться, щоб виявити всі сторонні частинки, домішки, які можуть нашкодити створенню якісного виробу. Добре відстояну, зволожену і вимішати глину гончар вже може брати в роботу.

Основний виріб майстер зазвичай формує на гончарному крузі або ліпить вручну. Сьогодні є також можливість використовувати форми з гіпсу. Дрібні приставні частини, як за старих часів, так і зараз, майстер виготовляє вручну, а потім прикріплює їх до основного виробу рідкою глиною. Після ліплення глина сохне в природних умовах, без протягів. Потім виріб обпалюється в печі, після чого його покривають глазур'ю або розписують, а потім ще раз обпалюють вже при більш високій температурі.

Технологія розпису вироби до першого випалу називається «розпис по сирому черепку». Це технологія якраз і властива опішненської традиції розпису гончарних виробів.

Для розпису використовують ангоби - фарби на основі рідкої глини. Після другої просушки їх розписують, використовуючи гумову грушу з соломинкою на кінці. Труднощі виконання розпису складаються в тому, що справжній свій колір АНГОБ проявляє під глазур'ю лише після випалу.

Орнаментальну розпис ангобами наносять, використовуючи такі стародавні техніки, як рожкованіе і фляндрівкою. Рожкованіем можна проводити прямі і хвилясті лінії, наносити точки, листочки та інші орнаментальні елементи. Для фляндрівкою характерні чіткі зигзагоподібні волокнисті лінії, розташовувані симетрично по обводу вироби.

Суворого поділу на повсякденну і святкову посуд в Україні давно не було. Тому кількість посуду в кожному будинку безпосередньо залежало від того, наскільки забезпеченої і великий була сім'я. Наприклад, господиня із середнім достатком могла користуватися 15-ма різними за розмірами і пропорціями горщиками. Горщики з опуклими боками називали «пукатимі», більш вузькі горщики - «плоскунамі». Сім'ї бідніші часто не мали окремої посуду для свят і використовували просту посуд, для повсякденного вжитку. Тому, традиційно, українську керамічний посуд прийнято розрізняти за формою, а не за призначенням.

Крім горщиків роблять також ринки (невисокі миски, які розширюються догори), макітри (різновеликими універсальний предмет начиння з характерними борозенками на стінках для перетирання маку), глечики, сковорідки, миски, поросятніци і т. П.

Поняття «горщик» і «глечик» часто плутають. Горщик - посудина округлої випуклої форми для приготування страв, глечик (глечик) - високий, для рідин.

Слоік - це висока банку для зберігання повидла, меду, смальцю і квашених овочів. Рідина зберігають в таких посудинах, як гарбуз (з широкими стінками і вузьким кінчиком), Барило (з двома днищами і опуклими стінками), куманець (фігурна посудина для спиртних напоїв, часто у формі кільця) і плесканец (як куманець, тільки суцільний, без отвори).

Для випікання великодніх пасок (пасок) роблять спеціальні форми - тазкі, ставчікі або, як їх ще називають, пасковнікі.

майстри Опішні

Василь Омельяненко

Цього року Василю Омельяненко виповнюється 93. Вперше він взяв в руки глину у віці 9 років після того, як побачив у сусіда-гончара іграшки-півники:

- Ми з братом попросили маму принести нам глини. Почали ліпити свистульки, але перший раз нічого не виходило. Перші «півники» такі поганенькі виходили, заляпані. Глина вимагає посидючості, інакше нічого не буде. Ми ліпили далі і призвичаїлися робити дуже хороші свистульки-півники. А потім думаємо: в природі є й інші живі істоти. Ну і стали робити рибок, собак, баранчика. Продовжували це заняття.

Продовжували це заняття

Василь з братом зліпили перші сто свистків і продали їх сусідові, який їздив торгувати в Полтаву. Так хлопці заробили свій перший рубль. Вони відчували себе дуже багатими. Тоді, в 1943 році, коли бідна сільська родина Омельяненко тільки вибралася з голоду, зароблені на свистульки гроші допомагали виживати.

До початку Другої світової війни Василь Омельяненко закінчив сім класів. Продовжував здобувати середню освіту вже у вечірній школі. У 1950 році Василь вступив на роботу на завод «Художній керамік»:

- Посадили мене на заводі баранів робити. Я їх не ліпив до того. Норма була - чотири на день, а я ледь одного зробив. Потім освоїв і почав не тільки норму робити, але і обмірковувати інші форми: лева, бичка, коня. Створював вироби для виставки. На заводі були старші вчителі. Але я міг зробити більше, ніж вони показували. Ну і навіщо мені тоді вчитель потрібен? Але вважається так: ти молодше, а значить від нього (старшого - ред.) Залежиш, він тобі як би вказує.

Простий посуду начебто глечиків або тарілок Василь практично не робить - йому це не цікаво. І хоча Василь вважається майстром малих форм, його авторству належать також великі паркові скульптури, серед яких найвідоміша - «Лев з двома головами». Хоча обпалювати подібні вироби частинами технологічно простіше, цю роботу майстер обпік суцільно, спорудивши навколо неї піч. Льва він вважає символом мужності і сили українців, а дві голови йому потрібні, щоб бачити друзів і ворогів на Сході і Заході. Скульптура «Лев з двома головами» та інші скульптури майстра коштують на території Національного музею-заповідника українського гончарства в Опішні:

- Моїх робіт багато в музеї. Якщо у мене щось нове з'являється, вони хочуть у мене це купити за гроші. Завдяки музею в Опішні збереглося гончарство. Олесь Михайлович (директор музею - авт.) Зробив так, що почали з-за кордону їздити, і вироби з'явилися, які раніше ніде не побачиш. А музей все виставив, і тут повчитися, подивитися можна. Щоб копіювати чиєсь виріб - таких думок у мене немає. Я дивлюся і думаю, чого додати, чого зменшити, щоб нарядней було.

Роботи Василя Омельяненко брали участь у багатьох міжнародних виставках в Болгарії, Німеччини, Великобританії, Китаї, США та інших країнах. У різних регіонах України у нього багато учнів, які і самі стають справжніми майстрами. Гончарствовать Василь Омельяненко не перестав і після виходу на пенсію. Він облаштував майстерню в своєму невеликому будинку. 14 років тому померла дружина майстра. Сьогодні Василь називає глину своєю другою життям:

Я так звик до глини, що жити без неї не можу. Для мене глина, як жива істота. Ось лежить шматок глини, і я можу створити, ніби породити, новий виріб. Воно свистить, хіба що не говорить. А я з ним подумки розмовляю. Розповідаю, що здоров'я вже немає, хоча і не старий, ще не 100 років. А хочеться зробити гарний виріб, порадувати людську душу.

Олександр Шкурпела

Олександр Шкурпела народився в Опішні, тому не дивно, що він вирішив пов'язати своє життя з гончарством. Отримавши профільну освіту технолога керамічних виробів, Олександр якийсь час працював на заводі «Художній керамік». На заводі було прийнято, щоб молодий працівник спостерігав за працею більш досвідченого майстра. Учителем Олександра був Трохим Демченко, який на той час працював спочатку на художніх артілях, а потім на заводі протягом 45 років.

- Він (Трохим Демченко - ред.) З дитинства в кераміці. Дуже хороший технолог. Завод підняв з нуля. Ви можете уявити, як дядьки прийшли з Другої світової війни ... Не бачили жінок, давно горілки не пили. А тут така свобода. Потрібно було їх тримати в руках. І він це зміг. Ще й дав їм можливість отримувати великі зарплати.

Ще й дав їм можливість отримувати великі зарплати

З початку 2000-х Олександр Шкурпела працює як підприємець: створює і продає керамічні вироби. Дружина допомагає йому декорувати і продавати кераміку. Разом вони виховують п'ятьох синів. Старший - Анатолій - гончарство вже професійно. Молодші - Максим, Артем, Андрій і Микола - вчаться і теж потихеньку гончарства і малюють:

- Коли бачу, як старший син ліпить, то приходить натхнення і самому хочеться щось робити. Він - продовження моїх рук і думок. У своєму віці навіть краще розбирається в технології, ніж я колись. Він дуже добре вловлює, як правильно розпалити піч. Майстерності необхідно вчитися все життя і все одно всього не навчишся.

Олександр показує, як влаштована його майстерня. У підвалі лежить заготовлена ​​з осені глина - кілька сортів, кожен з яких підходить для виготовлення певного виробу. Всю глину копають в Опішні. У дворі стоїть величезна, більше ніж сама майстерня, піч:

- Піч розпалюємо раз на місяць. Напоготові виробів, потім завантажуємо. Син допомагає, так як розпалити піч дуже складно. Від неї не можна відходити. Крім того, температуру треба піднімати плавно, інакше вироби потріскаються.

Крім того, температуру треба піднімати плавно, інакше вироби потріскаються

На горищі зберігаються готові вироби. Олександр із сином Анатолієм працюють на електричних гончарних колах, які зробили самі.

Базове гончарство, розповідає Олександр Шкурпела, включає знання багатьох деталей. Як знайти глину, як її підготувати до роботи, як зробити глазур, як доглядати за виробами та ін. Але кожен процес є по-своєму цікавим:

В Опішні була дуже сильна база гончарства. Люди досі знають, пам'ятають. Якщо людина з нуля починає займатися гончарством - це дуже непросто. Є безліч тонкощів, без яких нічого не вийде. Думаю, що нам вдалося вижити і зберегти це заняття, так як працюємо всією родиною.

Микола Варвинський

Микола Варвинський - один з небагатьох опішненських гончарів, які досі займаються приватним промислом. Дружина допомагає йому продавати вироби, старша дочка вчиться на художника-кераміста, молодша поки що вчиться в Колегіумі мистецтв. Предки Миколи по маминій і батьківській лініях теж гончарствовалі:

- Я гончарства вже 30 років. Якраз закінчив вісім класів і поступив в опішненської училище, яке при заводі кераміки. З тих пір все моє життя пов'язане з гончарством. Спочатку вчили в училищі. Потім весь завод вчив, поки не навчив. Але тоді це престижно було: бути при заводі і мати можливість подивитися, де які майстри працюють. А майстрів раніше було багато.

А майстрів раніше було багато

Микола розповідає, що приватних гончарних виробництв, які працюють на себе і живуть з виробництва кераміки, зараз в Опішні - одиниці. Таких, які роблять кераміку час від часу - близько десятка:

- У Радянському Союзі, ясна річ, приватних виробництв не було. До того були ще кустарі. Я цього не пам'ятаю, але говорять, що податками змусили їх залишити кустарне справу, щоб всі пішли на завод працювати. Був завод художньої кераміки, а був ще завод просто кераміки. Він більше випускав ширвжиток, так званий. Я на обох заводах працював, а з середини 90-х працюю вдома. З початку 2000-х я офіційно підприємець.

Микола Варвинський згадує, як він заходив в творчу майстерню заводу «Художній керамік» і самому хотілося робити щось більш творче, складне:

- Зараз бажання творити у мене виникає, коли побуваю на виставках або в музеях, побачу щось цікаве.

Рутинна робота різна буває. Іноді це просто замовлення, який потрібно виконати. А творчість - це коли немає замовлення, а є натхнення. Щоб так працювати, необхідні умови. Щоб можна було не переживати, щоб дітям було що поїсти, щоб було більше свободи. І бажання. Бажання - це найголовніше.

Як ми знімали

Над матеріалом працювали Автор: Наталія Понеділок Автор: Богдан Логвиненко редактор: Євгенія Сапожникова фотограф: Сергій Коровайний продюсер: Наталка Панченко оператор: Дмитро Охріменко оператор: Павло Пашко монтажер: Олексій Собчук монтажер: Микола Носок режисер: Микола Носок редактор: Карина Пилюгіна Більд-редактор: Олександр Хоменко Транскрібатор: Макс Кеніг Транскрібатор: Назар Омелянович Транскрібатор: Свитлана Борщ перекладач: Вадим сирів Редактор Перекладу: Свитлана Борщ

Ну і навіщо мені тоді вчитель потрібен?